http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Princesa_e_o_Sapo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Alice_no_Pa%C3%ADs_das_Maravilhas
https://pt.wikipedia.org/wiki/Alice_Through_the_Looking_Glass_(filme)
https://en.wikisource.org/wiki/Through_the_Looking-Glass,_and_What_Alice_Found_There
Alice no país das maravilhas é uma película 2010 da aventura da
fantasia dirigida por
Tim Burton, escrito por
Linda Woolverton, e
Mia starring
Wasikowska,
Johnny Depp,
Helena Bonham Carter,
Anne Hathaway,
Glover de Crispin,
brilho de Michael e
Stephen Fry. É uma extensão de
aventuras de Alice das novelas de Lewis Carroll no
país das maravilhas e
através do Olhar-Vidro. A película usa uma técnica de combinar a ação viva e a animação.
Na película,
Alice tem agora dezenove anos velha e retorna acidentalmente a Underland (misheard por Alice e acreditado ser chamado País das maravilhas), um lugar que visitou treze anos previamente. É dita que é a única pessoa que pode massacrar o
Jabberwocky, a dragão-como a criatura controlada pela
rainha vermelha que terrorizes habitantes de Underland. Burton disse que a história original do país das maravilhas era sempre sobre uma menina que vagueia ao redor de um caráter estranho a outro e nunca sentiu uma conexão emocionalmente, assim que quis a fazer sentir mais como uma história do que uma série de eventos. Não vê este como uma sequela às películas precedentes, nem como uma re-
imaginação.
Premiered em Londres no
quadrado de Odeon Leicester fevereiro em 25, 2010, e foi liberada em Austrália março em 4, 2010, e os Estados Unidos e o Reino Unido março em 5, 2010, com
IMAX 3D e
Disney Digitas 3D, assim como em teatros tradicionais. Transformou-se a
película de agregação a mais elevada de 2010 e a
28a película de agregação a mais elevada de toda a hora.
[4] [5]
Incomodado por um sonho de retorno estranho, o nineteen-year-old
Alice Kingsleigh atende a um partido onde seja enfrentada com as expectativas da união e da sociedade viva dentro. Incerto de como responder e cada vez mais confuso, funciona afastado à perseguição após um coelho em um waistcoat, e cai acidentalmente em um furo de coelho. É transportada a um mundo chamado Underland onde é cumprimentada pelo
coelho branco, pelo
Dormouse, por Uilleam
[6] o Dodo, por
Tweedledum e por Tweedledee, e diversas flores de fala. Discutem sobre sua identidade como “a Alice adequada,” quem se prevê massacrará o
Jabberwocky da rainha vermelha no dia de Frabjous e restaura a rainha branca ao poder. Consultam Absolem
[6] Caterpillar, que decide que é “não mal Alice.” O grupo ambushed então pelo
Bandersnatch e por um grupo de soldados do jogar-cartão conduzidos pelo
valete dos corações. Alice escapa e fuje nas madeiras.
O valete informa a
rainha vermelha que Alice retornou a Underland e é uma ameaça a seu reino. O exército vermelho é requisitado encontrar imediatamente Alice. Entrementes, a Alice de vagueamento encontra o
gato de Cheshire, que a toma ao
Hatter e à
lebre loucos de março. Na maneira ao castelo de rainha branco, o Hatter relaciona o terror do reino da rainha vermelha, e comentários que Alice não é a mesma que era uma vez. As ajudas Alice do Hatter evitam a captação a ser apreendida somente. Mais tarde, Alice é encontrada por Bayard o Bloodhound, que deseja a tomar à rainha branca, mas Alice insiste em cima de ajudar o Hatter, assim que vão ao castelo de rainha vermelho.
A rainha vermelha é inconsciente da identidade de Alice e dá-lhe boas-vindas como um convidado preferivelmente. O Hatter persuade a rainha deixá-lo serir como seu
milliner pessoal na tentativa de atrasar sua execução. Alice aprende que a
espada de Vorpal é fechado afastado em um caso dentro do antro do
Bandersnatch. Alice controla recuperar a espada e befriend a besta. Entretanto, o valete encontra-a com a espada e tenta-o prendê-la. Alice escapa com o dae (dispositivo automático de entrada) do Bandersnatch e entrega a espada à rainha branca. O gato de Cheshire conserva o Hatter da execução, e o Hatter chama a rebelião de encontro à rainha vermelha. Toda a resistência fuje ao castelo de rainha branco, e ambos os exércitos preparam-se para a batalha. Alice permanece incerto sobre a expectativa para que patrocine a rainha branca, e encontra-se uma vez mais com Absolem. Lembra-a da visita do passado a Underland (que chamou equivocadamente “país das maravilhas” naquele tempo) e as ajudas dão-lhe a coragem lutar o Jabberwocky.
Quando o dia de Frabjous chega, o recolhimento branco e vermelho do Queens seus exércitos em a tabuleiro de xadrez-como o campo de batalha e emita adiante seus campeões escolhidos (Alice armor-clad e o Jabberwocky respectivamente) para decidir o destino de Underland. A rainha branca oferece a sua irmã uma possibilidade para a paz mas é recusada. Incentivando-se com palavras de seu pai, Alice controla matar o Jabberwocky. Regained o controle do trono, a rainha branca banishes a rainha vermelha e o valete ao Outlands, e dá a Alice um tubo de ensaio do sangue do Jabberwocky, que tomará seu repouso. O Hatter sugere que poderia permanecer em Underland, mas decide que deve ir para trás e promete que retornará.
Alice bebe o sangue e retorna para casa, onde endereça todas as edições que enfrentou no início da película e da carga das tomadas de sua vida. Transforma-se então um aprendiz para o senhor Ascot, com a idéia de começar as rotas de comércio em China.
[
edite] produção
[
edite] desenvolvimento e escrita
Joe Roth desenvolvia Alice no país das maravilhas em abril 2007 em
retratos de Walt Disney com
Linda Woolverton como o guionista.
[7] Que novembro, Burton assinou com Disney para dirigir duas películas em Disney Digital 3D, que Alice incluída no país das maravilhas
[8] e no seu remake de
Frankenweenie. Explicou “o objetivo deve tentar fazer-lhe um filme de contrato onde você começ alguma da psicologia e o tipo de trouxesse um frescor mas igualmente mantem a natureza clássica de Alice.” Em versões prévias, Burton disse que “era sempre uma menina que vagueia ao redor de um caráter louco a outro, e eu senti nunca realmente toda a conexão emocional real.” Seu objetivo com o filme novo é dar à história “alguma estrutura de aterrar emocional” e “tentar e fazer Alice sentir mais como uma história ao contrário de uma série de eventos. ”
[9] Burton centrou-se sobre o poema de Jabberwocky como parte de sua estrutura.
[10] Burton igualmente indic que não vê sua versão como uma sequela a nenhum filme existente de Alice ou como uma “re-imaginação”.
[11]
[
edite] carcaça
A película caracteriza uma variedade de caráteres, muitos de quem são baseadas nos caráteres que são caracterizados nos trabalhos por Lewis Carroll.
David Dobson foi moldado como o número extra quatorze
Mia Wasikowska foi moldado como
Alice Kingsleigh, uma senhora nova dos anos de idade 19 que “não coubesse completamente na sociedade e na estrutura do
Victorian. ”
[12] [13] Alice muda o tamanho durante todo a história, variando de uma altura de meramente seis polegadas a um máximo de 20 pés de altura.
[14] Ao criar o caráter, o guionista Linda Woolverton pesquisado como as mulheres novas foram esperadas se comportar na era do Victorian e então fizeram-lhe o oposto.
[15] Embora enfrentando pressões conformar-se às expectativas da sociedade, Alice cresce em uma heroína mais obstinada e mais autorizada que escolha seu próprio trajeto; O colunista
independente Liz Hoggard elogiou Alice como um modelo para meninas, descrevendo o caráter como “teimoso, bravo, [e] non-girlie. ”
[16] [15] Mairi Ella Challen retrata Alice em seis anos velho.
[17]
Johnny Depp jogou o
Hatter louco, um dos aliados chaves de Alice. Wasikowska indic que os caráteres “sentem como estranhos e sentem sozinho em seus mundos separados, e tem uma ligação e uma amizade especiais. ”
[18] [19] Burton explicou que Depp “tentado encontrar aterrar ao caráter… ao contrário apenas de ser louco. ”
[9] Burton igualmente indic aquele, “em muitas versões é muito um tipo da um-nota do caráter e você sabe que o objetivo [de Depp] era tentar para fora e trazer um lado humano à estranheza do caráter. ”
[9] o cabelo alaranjado é uma alusão ao
envenenamento de mercúrio sofrido pelos
milliners que usaram o mercúrio para curar o feltro, Depp acredita que o caráter “estêve envenenado… e estava saindo através de seu cabelo, através de seus unhas e olhos. ”
[20] Depp e Burton decidiram que a roupa, a pele, o cabelo, a personalidade e o acento do Hatter louco mudariam durante todo a película para refletir suas emoções.
[21] Em uma entrevista com Depp, o caráter foi paralelizado “… um
anel de modo, [como] suas emoções é muito próximo à superfície. ”
[22] o Hatter louco “é compo de povos diferentes e seu extremo toma o partido”, do acento escocês de
Glaswegian (que Depp modelado após o caráter de
Rab C. Nesbitt de Gregor Fisher) que reflete uma personalidade mais escura, mais perigosa.
[23] O dançarino Illusionary
David Bernal dobrou para Depp durante a seqüência de “Futterwacken” perto da extremidade da película.
Helena Bonham Carter como a rainha vermelha
Helena Bonham Carter jogou a
rainha vermelha, uma combinação da
rainha vermelha, da
rainha dos corações e da duquesa. Seu nome, Iracebeth
[6], é um jogo na palavra
irascible, porque é irritada facilmente e rápida irritar.
[24] O caráter deia os animais, escolhendo usá-los como a mobília.
[25] A cabeça de Bonham Carter foi aumentada digital três vezes seu tamanho original na tela.
[26] [27] a actriz tomou a inspiração de sua filha nova Nell, uma criança, indic aquela, “a rainha vermelha é apenas como uma criança, porque tem uma cabeça grande e é um tirano. As crianças não têm nenhuma simpatia para nenhuma criatura viva,” adicionando isso, “Nell apenas dirige-nos ao redor sem “por favor” ou “agradeça a yous. ” “
[28]
Anne Hathaway jogou a
rainha branca, cujo o nome é Mirana
[6], um do poucos dos caráteres que não exigiram a manipulação digital.
[29] Hathaway resumiu seu caráter com um subtítulo em um ímã do
coelho feliz que prende uma faca; “Bonito mas psicótico. Coisas mesmo para fora. ”
[30] é muito excêntrica e dramática.
[24] De acordo com Hathaway, “vem da mesma associação de gene que a rainha vermelha. Gosta realmente do lado escuro, mas é assim que scared de entrar demasiado distante nele que fêz tudo parecer muito claro e feliz. Mas está vivendo nesse lugar fora do medo que não poderá se controlar. ”
[31] Hathaway descreve sua interpretação da rainha branca como “um
pacifista do vegan da punk-rocha”, com a inspiração seleccionada de
Blondie, de
Greta Garbo, e da arte -final de
Dan Flavin.
[31] Burton igualmente indic que a aparência da rainha branca estêve inspirada por
Nigella Lawson.
[32]
O Glover de Crispin jogou Ilosovic Stayne
[6],
valete dos corações, que é a cabeça de seis-polegada de sete-pé do exército da rainha vermelha, com uma cara scarred e um remendo heart-shaped que cobrem seu olho esquerdo.
[26] O caráter é arrogante e complicado, e ao seguir cada ordem da rainha vermelha, é único capaz acalmando seus balanços de modo dramáticos. O Glover indic aquele, “a rainha vermelha tem um bastante de reações short-tempered às coisas que os povos fazem, e assim que o caráter [seu] tem que ser completamente diplomático”
Matt Lucas retratou
Tweedledee e Tweedledum, os irmãos gémeos rotund, que discordam constantemente um com o otro e o cujo a vibração desconcertante faz a pouco o sentido a qualquer um mas a ele mesmo.
[33] Burton comentou na mistura da animação e do Lucas, dizer que “é uma mistura estranha das coisas que desse a seus caráteres a qualidade de perturbação que merece tão rica. ”
[34]
O brilho de Michael retratou Nivens McTwisp
[6] o coelho branco,
[35] um sempre atrasado, sempre-apressando o coelho,
[33] que de acordo com o brilho, “… são um caráter tão icónico que [ele] não sinta como [ele] deve quebrar o molde demasiado. ”
[36] Burton disse que a qualidade que quis a maioria seu em coelho deobservação era um twitchiness, igualmente comentando que, “em toda a encarnação do [o coelho branco] com os anos, há essa sorte do nervosismo de um coelho. ”
[36]
Alan Rickman retratou Absolem
[6] Caterpillar, uma lagarta de
fumo azul com sabedoria enigmática. Embora Rickman fosse filmado ao gravar sua voz em um estúdio, sua cara não composited na cara do caráter como de planeamento original.
[27]
Barbara Windsor retratou Mallymkun
[6] o Dormouse, um dormouse swashbuckling cuja a lealdade ao Hatter fosse ímpar.
[33] Burton disse que a voz de Windsor selou o negócio para seu papel como o caráter.
[37]
Stephen Fry retratou o
gato de Cheshire,
[38] um tabby dapper, que tivesse diversas habilidades sobrenaturais e sorrir forçadamente sedutor que mascara sua covardia. Burton indic que tem uma qualidade assustador, e bate-o em seu ódio dos gatos.
[39]
Paul Whitehouse retratou a
lebre de março, uma lebre ansiosa e ligeiramente insana, que tivesse uma coisa para lanç teapots e outros artigos.
[33] [39]
O Spall de Timothy retratou Bayard
[6], o bloodhound da
[39] que é forçado a trabalhar para a rainha vermelha devido ao aprisionamento de seus esposa e filhotes de cachorro.
Michael Gough retratou Uilleam
[6] o pássaro do Dodo, um dodo que carregasse uma pena de penas azuis brilhantes, e é um de conselheiros de Alice.
[39]
Christopher Lee retratou o
Jabberwocky para seu papel falador curto.
Leo Bill retratou o Ascot de Hamish, filho do senhor Ascot, que propor a Alice.
[40]
Frances de la Visita retratou Imogene,
[39] tia delusória de Alice.
[40]
As crianças de Burton e de Bonham Carter fazem aparências do cameo.
[24]
[
edite] película
“Nós quisemos alguém que o teve… é duro de põr em palavras, mas apenas lhe teve uma gravidade, uma vida interna, algo que você poderia ver o giro das rodas. É-lhe apenas um tipo simples do poder que nós gostamos realmente. Nao chamativo, não muito showy, mas apenas alguém que lhe tem muita vida interna. Isso é porque eu a escolhi.”
-
Tim Burton em moldar
Mia Wasikowska como
Alice [41]
Esta película foi ajustada original para ser liberada em 2009, mas empurrada de volta março a 5, 2010.
[42] A fotografia principal foi programada para maio 2008, mas não começou até setembro e concluído em três meses.
[8] [43] cenas ajustadas na
era do Victorian foram disparadas em
Torpoint e em
Plymouth setembro de 1 outubro a 14. Dois cem e cinqüênta
acréscimos locais eram - august cedo dentro escolhido. As posições incluíram a
casa de Antony em Torpoint,
Charlestown, Cornualha e o
Barbican,
[44] [45] entretanto, nenhuma metragem do Barbican foi usado. O película da captação de movimento começou dentro cedo - outubro em
estúdios de Sony Pictures na cidade de Culver, Califórnia, embora a metragem foi rejeitada mais tarde.
[46] [47] [48] filmar igualmente ocorreu em
estúdios de Culver.
[49] Burton disse que usou uma combinação de ação viva e de animação, sem captação de movimento.
[50] Igualmente anotou que este era ele tinha filmado a primeira vez em uma
tela verde.
[50] O película das parcelas da tela do verde, compreendendo 90% da película, foi terminado após somente 40 dias.
[13] Muitos do feltro do molde e do grupo nauseated em conseqüência do muito tempo cercado pelo verde, com o Burton que tem as lentes da alfazema cabidas em seus vidros para neutralizar o efeito.
[13] Devido à necessidade constante para que os efeitos digitais distorçam as aparências físicas dos atores, tais como o tamanho da cabeça da rainha vermelha ou da altura de Alice, o supervisor
Ken Ralston dos efeitos visuais mencionou a película como esgotando, dizer era “a mostra que a mais grande eu fiz nunca, [e] o o mais creativamente involvido mim foi nunca. ”
[51]
Sony Pictures Imageworks projetou as seqüências dos efeitos visuais.
[52] O feltro 3D de Burton era apropriado ao ambiente da história.
[19] Burton e Zanuck escolheram filmar com câmeras convencionais, e convertem a metragem em 3D durante a borne-produção; Zanuck explicou as câmeras 3D era demasiado caro e “desajeitado” usar-se, e sentiram que não havia nenhuma diferença entre a metragem convertida e aqueles dispararam no formato.
[53] James que Cameron, que liberou seu
Avatar da película 3D em dezembro 2009, criticou a escolha, indic, “ele não faz nenhum sentido disparar no 2-D e converter a 3-D”.
[54]
[
edite] mercado
Junho em 22, 2009, os primeiros retratos da película foram liberados, mostrando Depp como o Hatter louco, Hathaway como a rainha branca, Bonham Carter como a rainha vermelha e Lucas como Tweedledee e Tweedledum.
[43] Uma imagem nova de Alice foi liberada igualmente.
[55] Em julho, as fotos novas emergeram de Alice que prende um coelho branco, o Hatter louco com uma lebre, a rainha vermelha que prendem um porco, e a rainha branca com um rato.
[56]
Julho em 22, 2009, um
reboque da provocação do ponto de vista do Hatter louco foi liberado na
ignição mas tomado logo para baixo porque Disney reivindicou que o reboque não estêve supor para estar para fora ainda. A provocação foi planeada igualmente premiere junto com um reboque da
adaptação de película de Robert Zemeckis de uma canção de natal do Natal julho em 24, 2009 para o
G-Force. O seguinte dia, o reboque da provocação premiered no Cómico-
Engodo mas o reboque mostrado era diferente do que esse que escapou. A versão de ComicCon não teve o diálogo do Hatter louco. Em lugar de, caracterizou a “
hora de fingir” por
MGMT, e os grampos mostrados estavam na ordem diferente do que na versão escapada. A versão escapada devia original ser mostrada a um dos três grupos de Facebook usados para promover a película que teve a maioria de membros. Os grupos usados para promover a película são “os assuntos leais da rainha vermelha”, “os assuntos leais da rainha branca” e “os assuntos desleal do Hatter louco. ”
[57]
Igualmente em ComicCon, os
suportes da película foram indicados “Alice em uma exibição no país das maravilhas”. Os trajes caracterizados na exibição incluíram o vestido, a cadeira, a peruca, os espetáculos e o scepter da rainha vermelha; o vestido da rainha branca, peruca e um modelo pequeno de seu castelo; o terno, chapéu, peruca, cadeira e tabela do Hatter louco; Vestido de Alice e armadura da batalha (para massacrar o Jabberwocky). Outro sustenta incluiu a “BEBIDA MIM” frascos, as chaves, “COMA-ME” pastelaria e modalidades do Stand-In do coelho e da lebre brancos de março.
[58]
[
edite] libere
Em correntes BRITÂNICAS principais do cinema fevereiro de 12, 2010,
Odeon,
Vue e
Cineworld, tinham planeado boicotar a película por causa de uma redução do intervalo entre o cinema e a
liberação de DVD das 17 semanas usuais a 12.
[59] Uma semana após o anúncio, Cineworld, que tem uma parte de 24% do escritório de caixa BRITÂNICO, escolheu jogar a película sobre sobre 150 telas. Wiener de Steve do executivo principal de Cineworld indic, “como líderes em 3D, nós não quisemos o público faltar para fora em um espetáculo tão visual. Porque o sucesso do Avatar mostrou, há atualmente um apetite enorme para a experiência 3D”.
[60] Imediatamente depois de, a corrente do cinema do Vue igualmente alcangou um acordo com Disney, mas Odeon tinha escolhido ainda boicotar em Grâ Bretanha, em Ireland e em Italy.
[61] Fevereiro em 25, 2010 Odeon tinha alcangado um acordo e decidiu-o mostrar a película março em 5, 2010.
[62] A premier real ocorreu no
quadrado de Odeon Leicester em Londres fevereiro em 25, 2010 para
Fundação o fund-raiser do
príncipe para crianças e nas artes onde o
Principe de Gales e a
duquesa de Cornualha atenderam. Igualmente não afetou suas plantas para mostrar a película em Spain, em Alemanha, em Portugal e em Áustria.
[63] [61] [64] a película foi liberada nos E.U. e no Reino Unido, em
Disney Digital 3D e
IMAX 3D,
[43] assim como teatros regulares março em 5, 2010.
[65]
[
edite] recepção crítica
Os tomates podres do aggregator da revisão relatam que 52% dos críticos deram à película uma revisão positiva, com uma média da avaliação de 5.7 de 10 baseados em 233 revisões.
[66] Entre os críticos superiores podres”, que consiste em críticos populares e notáveis dos jornais superiores, dos Web site, da televisão e dos programas de rádio,
[67] dos tomates “a película prende uma avaliação de aprovaçã0 total de 62%, baseada em uma amostra de 34 revisões. O consenso geral do local é que de “Alice Tim Burton sacrifica a coerência narrativa mínima do livro - e muita de seu coração - mas é um deleite visual incontestável”.
[68] Metacritic, que atribui uma contagem
média tornada mais pesada fora de 1-100 revisões dos críticos de cinema, tem uma contagem da avaliação de 53 baseados em 38 revisões.
[69]
Todd McCarthy da
variedade elogiou-o por seus “momentos do prazer, do humor e do bedazzlement”, mas foi-o sobre dizer, “mas igualmente torna-se mais ordinário como vai longitudinalmente, construindo a um ápice genérico da batalha similar a todo o número de outro em filmes Cgi-pesados dos os últimos anos”.
[70] Michael Rechtshaffen de
Hollywood Reporter disse que “Burton entregou um subversiva espirituoso, moldou brilhante, apontado lunàtica o dazzler que igualmente controla bater todas as marcas emocionalmente satisfying.” ao igualmente elogiar sua
aparência gerada por computador (cgi), “finalmente, é a paisagem visual que faz a aventura a mais nova de Alice tão maravilhoso, porque a tecnologia pôde finalmente alcançar com a imaginação infinita fértil de Burton. ”
[71] Owen Gleiberman do entretenimento dito
semanalmente, “mas do Disneyfied Alice 3-D de Burton no país das maravilhas, escrito pelo especialista Linda Woolverton do menina-poder, é uma fermentação estranha certamente: escuro, difuso, e meandering, ajuste não em um país das maravilhas que os PNF com vida demente mas em um mundo chamem Underland que é como uma versão joyless, bombardeada-para fora do país das maravilhas. Olha como um desengate principal do cgi ido postapocalyptic. No humdrum da película um pouco 3-D, o lugar não brilha - inclina-se. ”
[72] Roger Ebert do Chicago Sun-times concedeu a película três de quatro estrelas e disse-a em sua revisão que, “Alice joga melhor como uma alucinação adulta, que seja como Burton a interpreta um pouco brilhante até que um terceiro ato injustificado voe fora dos trilhos”.
[73] A empresa de estudos de mercado
CinemaScore encontrou que as audiências deram à película uma avaliação média de Um-menos.
[2]
[
edite] desempenho do escritório de caixa
Alice no país das maravilhas abriu no número um com sobre os $41 milhões em America do Norte, ajustando um novo recorda por um abertura-dia em março.
[74] [75] Alice fêz uns $116.1 milhões estimado em seu fim de semana da abertura, batida a abertura a mais grande de março nunca, que foi prendida previamente por
300 com $70 milhões.
[76] É o sexto fim de semana de agregação o mais elevado da abertura de todo o tempo, e o fim de semana o mais elevado da abertura para uma não-sequela, tomando o registro do
Spider-Man.
[77] A película fêz uns $94 milhões adicional outros em 40 países em seu fim de semana da abertura, põr seu total mundial em $210 milhões.
[78] A película quebrou o
IMAX precedente grava prendido por
Avatar de $9.5 milhões ganhando $11.9 milhões em 188 das telas do grande formato, com uma média de $64.197 por o local.
[79]
A película agregou $62.7 milhões em seu segundo fim de semana, o quinto segundo fim de semana o mais grande bruto e permaneceu no número um.
[80] Em seu terceiro fim de semana, abriu no número um com $34.1 milhões, no terceiro fim de semana sixth-biggest bruto, e na batida que a abertura do fim de semana libera:
Diário de um miúdo Wimpy, do
caçador da recompensa, e de
homens de Repo, respectivamente.
[81] [82] dentro apenas sobre cinco semanas, a película agregou $319.380.754 nos Estados Unidos e no Canadá, e $461.500.000 em outros territórios, para um total mundial de $780.880.754.
[3] Transformou-se a
película de agregação a mais elevada de 2010 e a 28a
película de agregação a mais elevada de toda a hora.
[83] [84]
