http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Princesa_e_o_Sapo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Alice_no_Pa%C3%ADs_das_Maravilhas
https://pt.wikipedia.org/wiki/Alice_Through_the_Looking_Glass_(filme)
https://en.wikisource.org/wiki/Through_the_Looking-Glass,_and_What_Alice_Found_There
Alice no país das maravilhas é uma película 2010 da aventura da fantasia dirigida por Tim Burton, escrito por Linda Woolverton, e Mia starring Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Glover de Crispin, brilho de Michael e Stephen Fry. É uma extensão de aventuras de Alice das novelas de Lewis Carroll no país das maravilhas e através do Olhar-Vidro. A película usa uma técnica de combinar a ação viva e a animação.
Na película, Alice tem agora dezenove anos velha e retorna acidentalmente a Underland (misheard por Alice e acreditado ser chamado País das maravilhas), um lugar que visitou treze anos previamente. É dita que é a única pessoa que pode massacrar o Jabberwocky, a dragão-como a criatura controlada pela rainha vermelha que terrorizes habitantes de Underland. Burton disse que a história original do país das maravilhas era sempre sobre uma menina que vagueia ao redor de um caráter estranho a outro e nunca sentiu uma conexão emocionalmente, assim que quis a fazer sentir mais como uma história do que uma série de eventos. Não vê este como uma sequela às películas precedentes, nem como uma re-imaginação.
Premiered em Londres no quadrado de Odeon Leicester fevereiro em 25, 2010, e foi liberada em Austrália março em 4, 2010, e os Estados Unidos e o Reino Unido março em 5, 2010, com IMAX 3D e Disney Digitas 3D, assim como em teatros tradicionais. Transformou-se a película de agregação a mais elevada de 2010 e a 28a película de agregação a mais elevada de toda a hora. [4] [5]
Incomodado por um sonho de retorno estranho, o nineteen-year-old Alice Kingsleigh atende a um partido onde seja enfrentada com as expectativas da união e da sociedade viva dentro. Incerto de como responder e cada vez mais confuso, funciona afastado à perseguição após um coelho em um waistcoat, e cai acidentalmente em um furo de coelho. É transportada a um mundo chamado Underland onde é cumprimentada pelo coelho branco, pelo Dormouse, por Uilleam [6] o Dodo, por Tweedledum e por Tweedledee, e diversas flores de fala. Discutem sobre sua identidade como “a Alice adequada,” quem se prevê massacrará o Jabberwocky da rainha vermelha no dia de Frabjous e restaura a rainha branca ao poder. Consultam Absolem [6] Caterpillar, que decide que é “não mal Alice.” O grupo ambushed então pelo Bandersnatch e por um grupo de soldados do jogar-cartão conduzidos pelo valete dos corações. Alice escapa e fuje nas madeiras.
O valete informa a rainha vermelha que Alice retornou a Underland e é uma ameaça a seu reino. O exército vermelho é requisitado encontrar imediatamente Alice. Entrementes, a Alice de vagueamento encontra o gato de Cheshire, que a toma ao Hatter e à lebre loucos de março. Na maneira ao castelo de rainha branco, o Hatter relaciona o terror do reino da rainha vermelha, e comentários que Alice não é a mesma que era uma vez. As ajudas Alice do Hatter evitam a captação a ser apreendida somente. Mais tarde, Alice é encontrada por Bayard o Bloodhound, que deseja a tomar à rainha branca, mas Alice insiste em cima de ajudar o Hatter, assim que vão ao castelo de rainha vermelho.
A rainha vermelha é inconsciente da identidade de Alice e dá-lhe boas-vindas como um convidado preferivelmente. O Hatter persuade a rainha deixá-lo serir como seu milliner pessoal na tentativa de atrasar sua execução. Alice aprende que a espada de Vorpal é fechado afastado em um caso dentro do antro do Bandersnatch. Alice controla recuperar a espada e befriend a besta. Entretanto, o valete encontra-a com a espada e tenta-o prendê-la. Alice escapa com o dae (dispositivo automático de entrada) do Bandersnatch e entrega a espada à rainha branca. O gato de Cheshire conserva o Hatter da execução, e o Hatter chama a rebelião de encontro à rainha vermelha. Toda a resistência fuje ao castelo de rainha branco, e ambos os exércitos preparam-se para a batalha. Alice permanece incerto sobre a expectativa para que patrocine a rainha branca, e encontra-se uma vez mais com Absolem. Lembra-a da visita do passado a Underland (que chamou equivocadamente “país das maravilhas” naquele tempo) e as ajudas dão-lhe a coragem lutar o Jabberwocky.
Quando o dia de Frabjous chega, o recolhimento branco e vermelho do Queens seus exércitos em a tabuleiro de xadrez-como o campo de batalha e emita adiante seus campeões escolhidos (Alice armor-clad e o Jabberwocky respectivamente) para decidir o destino de Underland. A rainha branca oferece a sua irmã uma possibilidade para a paz mas é recusada. Incentivando-se com palavras de seu pai, Alice controla matar o Jabberwocky. Regained o controle do trono, a rainha branca banishes a rainha vermelha e o valete ao Outlands, e dá a Alice um tubo de ensaio do sangue do Jabberwocky, que tomará seu repouso. O Hatter sugere que poderia permanecer em Underland, mas decide que deve ir para trás e promete que retornará.
Alice bebe o sangue e retorna para casa, onde endereça todas as edições que enfrentou no início da película e da carga das tomadas de sua vida. Transforma-se então um aprendiz para o senhor Ascot, com a idéia de começar as rotas de comércio em China.
[edite] produção
[edite] desenvolvimento e escrita
Joe Roth desenvolvia Alice no país das maravilhas em abril 2007 em retratos de Walt Disney com Linda Woolverton como o guionista. [7] Que novembro, Burton assinou com Disney para dirigir duas películas em Disney Digital 3D, que Alice incluída no país das maravilhas [8] e no seu remake de Frankenweenie. Explicou “o objetivo deve tentar fazer-lhe um filme de contrato onde você começ alguma da psicologia e o tipo de trouxesse um frescor mas igualmente mantem a natureza clássica de Alice.” Em versões prévias, Burton disse que “era sempre uma menina que vagueia ao redor de um caráter louco a outro, e eu senti nunca realmente toda a conexão emocional real.” Seu objetivo com o filme novo é dar à história “alguma estrutura de aterrar emocional” e “tentar e fazer Alice sentir mais como uma história ao contrário de uma série de eventos. ” [9] Burton centrou-se sobre o poema de Jabberwocky como parte de sua estrutura. [10] Burton igualmente indic que não vê sua versão como uma sequela a nenhum filme existente de Alice ou como uma “re-imaginação”. [11]
[edite] carcaça
A película caracteriza uma variedade de caráteres, muitos de quem são baseadas nos caráteres que são caracterizados nos trabalhos por Lewis Carroll.
David Dobson foi moldado como o número extra quatorze
Mia Wasikowska foi moldado como Alice Kingsleigh, uma senhora nova dos anos de idade 19 que “não coubesse completamente na sociedade e na estrutura do Victorian. ” [12] [13] Alice muda o tamanho durante todo a história, variando de uma altura de meramente seis polegadas a um máximo de 20 pés de altura. [14] Ao criar o caráter, o guionista Linda Woolverton pesquisado como as mulheres novas foram esperadas se comportar na era do Victorian e então fizeram-lhe o oposto. [15] Embora enfrentando pressões conformar-se às expectativas da sociedade, Alice cresce em uma heroína mais obstinada e mais autorizada que escolha seu próprio trajeto; O colunista independente Liz Hoggard elogiou Alice como um modelo para meninas, descrevendo o caráter como “teimoso, bravo, [e] non-girlie. ” [16] [15] Mairi Ella Challen retrata Alice em seis anos velho. [17]
Johnny Depp jogou o Hatter louco, um dos aliados chaves de Alice. Wasikowska indic que os caráteres “sentem como estranhos e sentem sozinho em seus mundos separados, e tem uma ligação e uma amizade especiais. ” [18] [19] Burton explicou que Depp “tentado encontrar aterrar ao caráter… ao contrário apenas de ser louco. ” [9] Burton igualmente indic aquele, “em muitas versões é muito um tipo da um-nota do caráter e você sabe que o objetivo [de Depp] era tentar para fora e trazer um lado humano à estranheza do caráter. ” [9] o cabelo alaranjado é uma alusão ao envenenamento de mercúrio sofrido pelos milliners que usaram o mercúrio para curar o feltro, Depp acredita que o caráter “estêve envenenado… e estava saindo através de seu cabelo, através de seus unhas e olhos. ” [20] Depp e Burton decidiram que a roupa, a pele, o cabelo, a personalidade e o acento do Hatter louco mudariam durante todo a película para refletir suas emoções. [21] Em uma entrevista com Depp, o caráter foi paralelizado “… um anel de modo, [como] suas emoções é muito próximo à superfície. ” [22] o Hatter louco “é compo de povos diferentes e seu extremo toma o partido”, do acento escocês de Glaswegian (que Depp modelado após o caráter de Rab C. Nesbitt de Gregor Fisher) que reflete uma personalidade mais escura, mais perigosa. [23] O dançarino Illusionary David Bernal dobrou para Depp durante a seqüência de “Futterwacken” perto da extremidade da película.
Helena Bonham Carter como a rainha vermelha
Helena Bonham Carter jogou a rainha vermelha, uma combinação da rainha vermelha, da rainha dos corações e da duquesa. Seu nome, Iracebeth [6], é um jogo na palavra irascible, porque é irritada facilmente e rápida irritar. [24] O caráter deia os animais, escolhendo usá-los como a mobília. [25] A cabeça de Bonham Carter foi aumentada digital três vezes seu tamanho original na tela. [26] [27] a actriz tomou a inspiração de sua filha nova Nell, uma criança, indic aquela, “a rainha vermelha é apenas como uma criança, porque tem uma cabeça grande e é um tirano. As crianças não têm nenhuma simpatia para nenhuma criatura viva,” adicionando isso, “Nell apenas dirige-nos ao redor sem “por favor” ou “agradeça a yous. ” “[28]
Anne Hathaway jogou a rainha branca, cujo o nome é Mirana [6], um do poucos dos caráteres que não exigiram a manipulação digital. [29] Hathaway resumiu seu caráter com um subtítulo em um ímã do coelho feliz que prende uma faca; “Bonito mas psicótico. Coisas mesmo para fora. ” [30] é muito excêntrica e dramática. [24] De acordo com Hathaway, “vem da mesma associação de gene que a rainha vermelha. Gosta realmente do lado escuro, mas é assim que scared de entrar demasiado distante nele que fêz tudo parecer muito claro e feliz. Mas está vivendo nesse lugar fora do medo que não poderá se controlar. ” [31] Hathaway descreve sua interpretação da rainha branca como “um pacifista do vegan da punk-rocha”, com a inspiração seleccionada de Blondie, de Greta Garbo, e da arte -final de Dan Flavin. [31] Burton igualmente indic que a aparência da rainha branca estêve inspirada por Nigella Lawson. [32]
O Glover de Crispin jogou Ilosovic Stayne [6], valete dos corações, que é a cabeça de seis-polegada de sete-pé do exército da rainha vermelha, com uma cara scarred e um remendo heart-shaped que cobrem seu olho esquerdo. [26] O caráter é arrogante e complicado, e ao seguir cada ordem da rainha vermelha, é único capaz acalmando seus balanços de modo dramáticos. O Glover indic aquele, “a rainha vermelha tem um bastante de reações short-tempered às coisas que os povos fazem, e assim que o caráter [seu] tem que ser completamente diplomático”
Matt Lucas retratou Tweedledee e Tweedledum, os irmãos gémeos rotund, que discordam constantemente um com o otro e o cujo a vibração desconcertante faz a pouco o sentido a qualquer um mas a ele mesmo. [33] Burton comentou na mistura da animação e do Lucas, dizer que “é uma mistura estranha das coisas que desse a seus caráteres a qualidade de perturbação que merece tão rica. ” [34]
O brilho de Michael retratou Nivens McTwisp [6] o coelho branco, [35] um sempre atrasado, sempre-apressando o coelho, [33] que de acordo com o brilho, “… são um caráter tão icónico que [ele] não sinta como [ele] deve quebrar o molde demasiado. ” [36] Burton disse que a qualidade que quis a maioria seu em coelho deobservação era um twitchiness, igualmente comentando que, “em toda a encarnação do [o coelho branco] com os anos, há essa sorte do nervosismo de um coelho. ” [36]
Alan Rickman retratou Absolem [6] Caterpillar, uma lagarta defumo azul com sabedoria enigmática. Embora Rickman fosse filmado ao gravar sua voz em um estúdio, sua cara não composited na cara do caráter como de planeamento original. [27]
Barbara Windsor retratou Mallymkun [6] o Dormouse, um dormouse swashbuckling cuja a lealdade ao Hatter fosse ímpar. [33] Burton disse que a voz de Windsor selou o negócio para seu papel como o caráter. [37]
Stephen Fry retratou o gato de Cheshire, [38] um tabby dapper, que tivesse diversas habilidades sobrenaturais e sorrir forçadamente sedutor que mascara sua covardia. Burton indic que tem uma qualidade assustador, e bate-o em seu ódio dos gatos. [39]
Paul Whitehouse retratou a lebre de março, uma lebre ansiosa e ligeiramente insana, que tivesse uma coisa para lanç teapots e outros artigos. [33] [39]
O Spall de Timothy retratou Bayard [6], o bloodhound da [39] que é forçado a trabalhar para a rainha vermelha devido ao aprisionamento de seus esposa e filhotes de cachorro.
Michael Gough retratou Uilleam [6] o pássaro do Dodo, um dodo que carregasse uma pena de penas azuis brilhantes, e é um de conselheiros de Alice. [39]
Christopher Lee retratou o Jabberwocky para seu papel falador curto.
Leo Bill retratou o Ascot de Hamish, filho do senhor Ascot, que propor a Alice. [40]
Frances de la Visita retratou Imogene, [39] tia delusória de Alice. [40]
As crianças de Burton e de Bonham Carter fazem aparências do cameo. [24]
[edite] película
“Nós quisemos alguém que o teve… é duro de põr em palavras, mas apenas lhe teve uma gravidade, uma vida interna, algo que você poderia ver o giro das rodas. É-lhe apenas um tipo simples do poder que nós gostamos realmente. Nao chamativo, não muito showy, mas apenas alguém que lhe tem muita vida interna. Isso é porque eu a escolhi.”
- Tim Burton em moldar Mia Wasikowska como Alice [41]
Esta película foi ajustada original para ser liberada em 2009, mas empurrada de volta março a 5, 2010. [42] A fotografia principal foi programada para maio 2008, mas não começou até setembro e concluído em três meses. [8] [43] cenas ajustadas na era do Victorian foram disparadas em Torpoint e em Plymouth setembro de 1 outubro a 14. Dois cem e cinqüênta acréscimos locais eram - august cedo dentro escolhido. As posições incluíram a casa de Antony em Torpoint, Charlestown, Cornualha e o Barbican, [44] [45] entretanto, nenhuma metragem do Barbican foi usado. O película da captação de movimento começou dentro cedo - outubro em estúdios de Sony Pictures na cidade de Culver, Califórnia, embora a metragem foi rejeitada mais tarde. [46] [47] [48] filmar igualmente ocorreu em estúdios de Culver. [49] Burton disse que usou uma combinação de ação viva e de animação, sem captação de movimento. [50] Igualmente anotou que este era ele tinha filmado a primeira vez em uma tela verde. [50] O película das parcelas da tela do verde, compreendendo 90% da película, foi terminado após somente 40 dias. [13] Muitos do feltro do molde e do grupo nauseated em conseqüência do muito tempo cercado pelo verde, com o Burton que tem as lentes da alfazema cabidas em seus vidros para neutralizar o efeito. [13] Devido à necessidade constante para que os efeitos digitais distorçam as aparências físicas dos atores, tais como o tamanho da cabeça da rainha vermelha ou da altura de Alice, o supervisor Ken Ralston dos efeitos visuais mencionou a película como esgotando, dizer era “a mostra que a mais grande eu fiz nunca, [e] o o mais creativamente involvido mim foi nunca. ” [51]
Sony Pictures Imageworks projetou as seqüências dos efeitos visuais. [52] O feltro 3D de Burton era apropriado ao ambiente da história. [19] Burton e Zanuck escolheram filmar com câmeras convencionais, e convertem a metragem em 3D durante a borne-produção; Zanuck explicou as câmeras 3D era demasiado caro e “desajeitado” usar-se, e sentiram que não havia nenhuma diferença entre a metragem convertida e aqueles dispararam no formato. [53] James que Cameron, que liberou seu Avatar da película 3D em dezembro 2009, criticou a escolha, indic, “ele não faz nenhum sentido disparar no 2-D e converter a 3-D”. [54]
[edite] mercado
Junho em 22, 2009, os primeiros retratos da película foram liberados, mostrando Depp como o Hatter louco, Hathaway como a rainha branca, Bonham Carter como a rainha vermelha e Lucas como Tweedledee e Tweedledum. [43] Uma imagem nova de Alice foi liberada igualmente. [55] Em julho, as fotos novas emergeram de Alice que prende um coelho branco, o Hatter louco com uma lebre, a rainha vermelha que prendem um porco, e a rainha branca com um rato. [56]
Julho em 22, 2009, um reboque da provocação do ponto de vista do Hatter louco foi liberado na ignição mas tomado logo para baixo porque Disney reivindicou que o reboque não estêve supor para estar para fora ainda. A provocação foi planeada igualmente premiere junto com um reboque da adaptação de película de Robert Zemeckis de uma canção de natal do Natal julho em 24, 2009 para o G-Force. O seguinte dia, o reboque da provocação premiered no Cómico-Engodo mas o reboque mostrado era diferente do que esse que escapou. A versão de ComicCon não teve o diálogo do Hatter louco. Em lugar de, caracterizou a “hora de fingir” por MGMT, e os grampos mostrados estavam na ordem diferente do que na versão escapada. A versão escapada devia original ser mostrada a um dos três grupos de Facebook usados para promover a película que teve a maioria de membros. Os grupos usados para promover a película são “os assuntos leais da rainha vermelha”, “os assuntos leais da rainha branca” e “os assuntos desleal do Hatter louco. ” [57]
Igualmente em ComicCon, os suportes da película foram indicados “Alice em uma exibição no país das maravilhas”. Os trajes caracterizados na exibição incluíram o vestido, a cadeira, a peruca, os espetáculos e o scepter da rainha vermelha; o vestido da rainha branca, peruca e um modelo pequeno de seu castelo; o terno, chapéu, peruca, cadeira e tabela do Hatter louco; Vestido de Alice e armadura da batalha (para massacrar o Jabberwocky). Outro sustenta incluiu a “BEBIDA MIM” frascos, as chaves, “COMA-ME” pastelaria e modalidades do Stand-In do coelho e da lebre brancos de março. [58]
[edite] libere
Em correntes BRITÂNICAS principais do cinema fevereiro de 12, 2010, Odeon, Vue e Cineworld, tinham planeado boicotar a película por causa de uma redução do intervalo entre o cinema e a liberação de DVD das 17 semanas usuais a 12. [59] Uma semana após o anúncio, Cineworld, que tem uma parte de 24% do escritório de caixa BRITÂNICO, escolheu jogar a película sobre sobre 150 telas. Wiener de Steve do executivo principal de Cineworld indic, “como líderes em 3D, nós não quisemos o público faltar para fora em um espetáculo tão visual. Porque o sucesso do Avatar mostrou, há atualmente um apetite enorme para a experiência 3D”. [60] Imediatamente depois de, a corrente do cinema do Vue igualmente alcangou um acordo com Disney, mas Odeon tinha escolhido ainda boicotar em Grâ Bretanha, em Ireland e em Italy. [61] Fevereiro em 25, 2010 Odeon tinha alcangado um acordo e decidiu-o mostrar a película março em 5, 2010. [62] A premier real ocorreu no quadrado de Odeon Leicester em Londres fevereiro em 25, 2010 para Fundação o fund-raiser do príncipe para crianças e nas artes onde o Principe de Gales e a duquesa de Cornualha atenderam. Igualmente não afetou suas plantas para mostrar a película em Spain, em Alemanha, em Portugal e em Áustria. [63] [61] [64] a película foi liberada nos E.U. e no Reino Unido, em Disney Digital 3D e IMAX 3D, [43] assim como teatros regulares março em 5, 2010. [65]
[edite] recepção crítica
Os tomates podres do aggregator da revisão relatam que 52% dos críticos deram à película uma revisão positiva, com uma média da avaliação de 5.7 de 10 baseados em 233 revisões. [66] Entre os críticos superiores podres”, que consiste em críticos populares e notáveis dos jornais superiores, dos Web site, da televisão e dos programas de rádio, [67] dos tomates “a película prende uma avaliação de aprovaçã0 total de 62%, baseada em uma amostra de 34 revisões. O consenso geral do local é que de “Alice Tim Burton sacrifica a coerência narrativa mínima do livro - e muita de seu coração - mas é um deleite visual incontestável”. [68] Metacritic, que atribui uma contagem média tornada mais pesada fora de 1-100 revisões dos críticos de cinema, tem uma contagem da avaliação de 53 baseados em 38 revisões. [69]
Todd McCarthy da variedade elogiou-o por seus “momentos do prazer, do humor e do bedazzlement”, mas foi-o sobre dizer, “mas igualmente torna-se mais ordinário como vai longitudinalmente, construindo a um ápice genérico da batalha similar a todo o número de outro em filmes Cgi-pesados dos os últimos anos”. [70] Michael Rechtshaffen de Hollywood Reporter disse que “Burton entregou um subversiva espirituoso, moldou brilhante, apontado lunàtica o dazzler que igualmente controla bater todas as marcas emocionalmente satisfying.” ao igualmente elogiar sua aparência gerada por computador (cgi), “finalmente, é a paisagem visual que faz a aventura a mais nova de Alice tão maravilhoso, porque a tecnologia pôde finalmente alcançar com a imaginação infinita fértil de Burton. ” [71] Owen Gleiberman do entretenimento dito semanalmente, “mas do Disneyfied Alice 3-D de Burton no país das maravilhas, escrito pelo especialista Linda Woolverton do menina-poder, é uma fermentação estranha certamente: escuro, difuso, e meandering, ajuste não em um país das maravilhas que os PNF com vida demente mas em um mundo chamem Underland que é como uma versão joyless, bombardeada-para fora do país das maravilhas. Olha como um desengate principal do cgi ido postapocalyptic. No humdrum da película um pouco 3-D, o lugar não brilha - inclina-se. ” [72] Roger Ebert do Chicago Sun-times concedeu a película três de quatro estrelas e disse-a em sua revisão que, “Alice joga melhor como uma alucinação adulta, que seja como Burton a interpreta um pouco brilhante até que um terceiro ato injustificado voe fora dos trilhos”. [73] A empresa de estudos de mercado CinemaScore encontrou que as audiências deram à película uma avaliação média de Um-menos. [2]
[edite] desempenho do escritório de caixa
Alice no país das maravilhas abriu no número um com sobre os $41 milhões em America do Norte, ajustando um novo recorda por um abertura-dia em março. [74] [75] Alice fêz uns $116.1 milhões estimado em seu fim de semana da abertura, batida a abertura a mais grande de março nunca, que foi prendida previamente por 300 com $70 milhões. [76] É o sexto fim de semana de agregação o mais elevado da abertura de todo o tempo, e o fim de semana o mais elevado da abertura para uma não-sequela, tomando o registro do Spider-Man. [77] A película fêz uns $94 milhões adicional outros em 40 países em seu fim de semana da abertura, põr seu total mundial em $210 milhões. [78] A película quebrou o IMAX precedente grava prendido por Avatar de $9.5 milhões ganhando $11.9 milhões em 188 das telas do grande formato, com uma média de $64.197 por o local. [79]
A película agregou $62.7 milhões em seu segundo fim de semana, o quinto segundo fim de semana o mais grande bruto e permaneceu no número um. [80] Em seu terceiro fim de semana, abriu no número um com $34.1 milhões, no terceiro fim de semana sixth-biggest bruto, e na batida que a abertura do fim de semana libera: Diário de um miúdo Wimpy, do caçador da recompensa, e de homens de Repo, respectivamente. [81] [82] dentro apenas sobre cinco semanas, a película agregou $319.380.754 nos Estados Unidos e no Canadá, e $461.500.000 em outros territórios, para um total mundial de $780.880.754. [3] Transformou-se a película de agregação a mais elevada de 2010 e a 28a película de agregação a mais elevada de toda a hora. [83] [84]
http://pt.wikipedia.org/wiki/Alice_no_Pa%C3%ADs_das_Maravilhas
https://pt.wikipedia.org/wiki/Alice_Through_the_Looking_Glass_(filme)
https://en.wikisource.org/wiki/Through_the_Looking-Glass,_and_What_Alice_Found_There
Alice no país das maravilhas é uma película 2010 da aventura da fantasia dirigida por Tim Burton, escrito por Linda Woolverton, e Mia starring Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Glover de Crispin, brilho de Michael e Stephen Fry. É uma extensão de aventuras de Alice das novelas de Lewis Carroll no país das maravilhas e através do Olhar-Vidro. A película usa uma técnica de combinar a ação viva e a animação.
Na película, Alice tem agora dezenove anos velha e retorna acidentalmente a Underland (misheard por Alice e acreditado ser chamado País das maravilhas), um lugar que visitou treze anos previamente. É dita que é a única pessoa que pode massacrar o Jabberwocky, a dragão-como a criatura controlada pela rainha vermelha que terrorizes habitantes de Underland. Burton disse que a história original do país das maravilhas era sempre sobre uma menina que vagueia ao redor de um caráter estranho a outro e nunca sentiu uma conexão emocionalmente, assim que quis a fazer sentir mais como uma história do que uma série de eventos. Não vê este como uma sequela às películas precedentes, nem como uma re-imaginação.
Premiered em Londres no quadrado de Odeon Leicester fevereiro em 25, 2010, e foi liberada em Austrália março em 4, 2010, e os Estados Unidos e o Reino Unido março em 5, 2010, com IMAX 3D e Disney Digitas 3D, assim como em teatros tradicionais. Transformou-se a película de agregação a mais elevada de 2010 e a 28a película de agregação a mais elevada de toda a hora. [4] [5]
Incomodado por um sonho de retorno estranho, o nineteen-year-old Alice Kingsleigh atende a um partido onde seja enfrentada com as expectativas da união e da sociedade viva dentro. Incerto de como responder e cada vez mais confuso, funciona afastado à perseguição após um coelho em um waistcoat, e cai acidentalmente em um furo de coelho. É transportada a um mundo chamado Underland onde é cumprimentada pelo coelho branco, pelo Dormouse, por Uilleam [6] o Dodo, por Tweedledum e por Tweedledee, e diversas flores de fala. Discutem sobre sua identidade como “a Alice adequada,” quem se prevê massacrará o Jabberwocky da rainha vermelha no dia de Frabjous e restaura a rainha branca ao poder. Consultam Absolem [6] Caterpillar, que decide que é “não mal Alice.” O grupo ambushed então pelo Bandersnatch e por um grupo de soldados do jogar-cartão conduzidos pelo valete dos corações. Alice escapa e fuje nas madeiras.
O valete informa a rainha vermelha que Alice retornou a Underland e é uma ameaça a seu reino. O exército vermelho é requisitado encontrar imediatamente Alice. Entrementes, a Alice de vagueamento encontra o gato de Cheshire, que a toma ao Hatter e à lebre loucos de março. Na maneira ao castelo de rainha branco, o Hatter relaciona o terror do reino da rainha vermelha, e comentários que Alice não é a mesma que era uma vez. As ajudas Alice do Hatter evitam a captação a ser apreendida somente. Mais tarde, Alice é encontrada por Bayard o Bloodhound, que deseja a tomar à rainha branca, mas Alice insiste em cima de ajudar o Hatter, assim que vão ao castelo de rainha vermelho.
A rainha vermelha é inconsciente da identidade de Alice e dá-lhe boas-vindas como um convidado preferivelmente. O Hatter persuade a rainha deixá-lo serir como seu milliner pessoal na tentativa de atrasar sua execução. Alice aprende que a espada de Vorpal é fechado afastado em um caso dentro do antro do Bandersnatch. Alice controla recuperar a espada e befriend a besta. Entretanto, o valete encontra-a com a espada e tenta-o prendê-la. Alice escapa com o dae (dispositivo automático de entrada) do Bandersnatch e entrega a espada à rainha branca. O gato de Cheshire conserva o Hatter da execução, e o Hatter chama a rebelião de encontro à rainha vermelha. Toda a resistência fuje ao castelo de rainha branco, e ambos os exércitos preparam-se para a batalha. Alice permanece incerto sobre a expectativa para que patrocine a rainha branca, e encontra-se uma vez mais com Absolem. Lembra-a da visita do passado a Underland (que chamou equivocadamente “país das maravilhas” naquele tempo) e as ajudas dão-lhe a coragem lutar o Jabberwocky.
Quando o dia de Frabjous chega, o recolhimento branco e vermelho do Queens seus exércitos em a tabuleiro de xadrez-como o campo de batalha e emita adiante seus campeões escolhidos (Alice armor-clad e o Jabberwocky respectivamente) para decidir o destino de Underland. A rainha branca oferece a sua irmã uma possibilidade para a paz mas é recusada. Incentivando-se com palavras de seu pai, Alice controla matar o Jabberwocky. Regained o controle do trono, a rainha branca banishes a rainha vermelha e o valete ao Outlands, e dá a Alice um tubo de ensaio do sangue do Jabberwocky, que tomará seu repouso. O Hatter sugere que poderia permanecer em Underland, mas decide que deve ir para trás e promete que retornará.
Alice bebe o sangue e retorna para casa, onde endereça todas as edições que enfrentou no início da película e da carga das tomadas de sua vida. Transforma-se então um aprendiz para o senhor Ascot, com a idéia de começar as rotas de comércio em China.
[edite] produção
[edite] desenvolvimento e escrita
Joe Roth desenvolvia Alice no país das maravilhas em abril 2007 em retratos de Walt Disney com Linda Woolverton como o guionista. [7] Que novembro, Burton assinou com Disney para dirigir duas películas em Disney Digital 3D, que Alice incluída no país das maravilhas [8] e no seu remake de Frankenweenie. Explicou “o objetivo deve tentar fazer-lhe um filme de contrato onde você começ alguma da psicologia e o tipo de trouxesse um frescor mas igualmente mantem a natureza clássica de Alice.” Em versões prévias, Burton disse que “era sempre uma menina que vagueia ao redor de um caráter louco a outro, e eu senti nunca realmente toda a conexão emocional real.” Seu objetivo com o filme novo é dar à história “alguma estrutura de aterrar emocional” e “tentar e fazer Alice sentir mais como uma história ao contrário de uma série de eventos. ” [9] Burton centrou-se sobre o poema de Jabberwocky como parte de sua estrutura. [10] Burton igualmente indic que não vê sua versão como uma sequela a nenhum filme existente de Alice ou como uma “re-imaginação”. [11]
[edite] carcaça
A película caracteriza uma variedade de caráteres, muitos de quem são baseadas nos caráteres que são caracterizados nos trabalhos por Lewis Carroll.
David Dobson foi moldado como o número extra quatorze
Mia Wasikowska foi moldado como Alice Kingsleigh, uma senhora nova dos anos de idade 19 que “não coubesse completamente na sociedade e na estrutura do Victorian. ” [12] [13] Alice muda o tamanho durante todo a história, variando de uma altura de meramente seis polegadas a um máximo de 20 pés de altura. [14] Ao criar o caráter, o guionista Linda Woolverton pesquisado como as mulheres novas foram esperadas se comportar na era do Victorian e então fizeram-lhe o oposto. [15] Embora enfrentando pressões conformar-se às expectativas da sociedade, Alice cresce em uma heroína mais obstinada e mais autorizada que escolha seu próprio trajeto; O colunista independente Liz Hoggard elogiou Alice como um modelo para meninas, descrevendo o caráter como “teimoso, bravo, [e] non-girlie. ” [16] [15] Mairi Ella Challen retrata Alice em seis anos velho. [17]
Johnny Depp jogou o Hatter louco, um dos aliados chaves de Alice. Wasikowska indic que os caráteres “sentem como estranhos e sentem sozinho em seus mundos separados, e tem uma ligação e uma amizade especiais. ” [18] [19] Burton explicou que Depp “tentado encontrar aterrar ao caráter… ao contrário apenas de ser louco. ” [9] Burton igualmente indic aquele, “em muitas versões é muito um tipo da um-nota do caráter e você sabe que o objetivo [de Depp] era tentar para fora e trazer um lado humano à estranheza do caráter. ” [9] o cabelo alaranjado é uma alusão ao envenenamento de mercúrio sofrido pelos milliners que usaram o mercúrio para curar o feltro, Depp acredita que o caráter “estêve envenenado… e estava saindo através de seu cabelo, através de seus unhas e olhos. ” [20] Depp e Burton decidiram que a roupa, a pele, o cabelo, a personalidade e o acento do Hatter louco mudariam durante todo a película para refletir suas emoções. [21] Em uma entrevista com Depp, o caráter foi paralelizado “… um anel de modo, [como] suas emoções é muito próximo à superfície. ” [22] o Hatter louco “é compo de povos diferentes e seu extremo toma o partido”, do acento escocês de Glaswegian (que Depp modelado após o caráter de Rab C. Nesbitt de Gregor Fisher) que reflete uma personalidade mais escura, mais perigosa. [23] O dançarino Illusionary David Bernal dobrou para Depp durante a seqüência de “Futterwacken” perto da extremidade da película.
Helena Bonham Carter como a rainha vermelha
Helena Bonham Carter jogou a rainha vermelha, uma combinação da rainha vermelha, da rainha dos corações e da duquesa. Seu nome, Iracebeth [6], é um jogo na palavra irascible, porque é irritada facilmente e rápida irritar. [24] O caráter deia os animais, escolhendo usá-los como a mobília. [25] A cabeça de Bonham Carter foi aumentada digital três vezes seu tamanho original na tela. [26] [27] a actriz tomou a inspiração de sua filha nova Nell, uma criança, indic aquela, “a rainha vermelha é apenas como uma criança, porque tem uma cabeça grande e é um tirano. As crianças não têm nenhuma simpatia para nenhuma criatura viva,” adicionando isso, “Nell apenas dirige-nos ao redor sem “por favor” ou “agradeça a yous. ” “[28]
Anne Hathaway jogou a rainha branca, cujo o nome é Mirana [6], um do poucos dos caráteres que não exigiram a manipulação digital. [29] Hathaway resumiu seu caráter com um subtítulo em um ímã do coelho feliz que prende uma faca; “Bonito mas psicótico. Coisas mesmo para fora. ” [30] é muito excêntrica e dramática. [24] De acordo com Hathaway, “vem da mesma associação de gene que a rainha vermelha. Gosta realmente do lado escuro, mas é assim que scared de entrar demasiado distante nele que fêz tudo parecer muito claro e feliz. Mas está vivendo nesse lugar fora do medo que não poderá se controlar. ” [31] Hathaway descreve sua interpretação da rainha branca como “um pacifista do vegan da punk-rocha”, com a inspiração seleccionada de Blondie, de Greta Garbo, e da arte -final de Dan Flavin. [31] Burton igualmente indic que a aparência da rainha branca estêve inspirada por Nigella Lawson. [32]
O Glover de Crispin jogou Ilosovic Stayne [6], valete dos corações, que é a cabeça de seis-polegada de sete-pé do exército da rainha vermelha, com uma cara scarred e um remendo heart-shaped que cobrem seu olho esquerdo. [26] O caráter é arrogante e complicado, e ao seguir cada ordem da rainha vermelha, é único capaz acalmando seus balanços de modo dramáticos. O Glover indic aquele, “a rainha vermelha tem um bastante de reações short-tempered às coisas que os povos fazem, e assim que o caráter [seu] tem que ser completamente diplomático”
Matt Lucas retratou Tweedledee e Tweedledum, os irmãos gémeos rotund, que discordam constantemente um com o otro e o cujo a vibração desconcertante faz a pouco o sentido a qualquer um mas a ele mesmo. [33] Burton comentou na mistura da animação e do Lucas, dizer que “é uma mistura estranha das coisas que desse a seus caráteres a qualidade de perturbação que merece tão rica. ” [34]
O brilho de Michael retratou Nivens McTwisp [6] o coelho branco, [35] um sempre atrasado, sempre-apressando o coelho, [33] que de acordo com o brilho, “… são um caráter tão icónico que [ele] não sinta como [ele] deve quebrar o molde demasiado. ” [36] Burton disse que a qualidade que quis a maioria seu em coelho deobservação era um twitchiness, igualmente comentando que, “em toda a encarnação do [o coelho branco] com os anos, há essa sorte do nervosismo de um coelho. ” [36]
Alan Rickman retratou Absolem [6] Caterpillar, uma lagarta defumo azul com sabedoria enigmática. Embora Rickman fosse filmado ao gravar sua voz em um estúdio, sua cara não composited na cara do caráter como de planeamento original. [27]
Barbara Windsor retratou Mallymkun [6] o Dormouse, um dormouse swashbuckling cuja a lealdade ao Hatter fosse ímpar. [33] Burton disse que a voz de Windsor selou o negócio para seu papel como o caráter. [37]
Stephen Fry retratou o gato de Cheshire, [38] um tabby dapper, que tivesse diversas habilidades sobrenaturais e sorrir forçadamente sedutor que mascara sua covardia. Burton indic que tem uma qualidade assustador, e bate-o em seu ódio dos gatos. [39]
Paul Whitehouse retratou a lebre de março, uma lebre ansiosa e ligeiramente insana, que tivesse uma coisa para lanç teapots e outros artigos. [33] [39]
O Spall de Timothy retratou Bayard [6], o bloodhound da [39] que é forçado a trabalhar para a rainha vermelha devido ao aprisionamento de seus esposa e filhotes de cachorro.
Michael Gough retratou Uilleam [6] o pássaro do Dodo, um dodo que carregasse uma pena de penas azuis brilhantes, e é um de conselheiros de Alice. [39]
Christopher Lee retratou o Jabberwocky para seu papel falador curto.
Leo Bill retratou o Ascot de Hamish, filho do senhor Ascot, que propor a Alice. [40]
Frances de la Visita retratou Imogene, [39] tia delusória de Alice. [40]
As crianças de Burton e de Bonham Carter fazem aparências do cameo. [24]
[edite] película
“Nós quisemos alguém que o teve… é duro de põr em palavras, mas apenas lhe teve uma gravidade, uma vida interna, algo que você poderia ver o giro das rodas. É-lhe apenas um tipo simples do poder que nós gostamos realmente. Nao chamativo, não muito showy, mas apenas alguém que lhe tem muita vida interna. Isso é porque eu a escolhi.”
- Tim Burton em moldar Mia Wasikowska como Alice [41]
Esta película foi ajustada original para ser liberada em 2009, mas empurrada de volta março a 5, 2010. [42] A fotografia principal foi programada para maio 2008, mas não começou até setembro e concluído em três meses. [8] [43] cenas ajustadas na era do Victorian foram disparadas em Torpoint e em Plymouth setembro de 1 outubro a 14. Dois cem e cinqüênta acréscimos locais eram - august cedo dentro escolhido. As posições incluíram a casa de Antony em Torpoint, Charlestown, Cornualha e o Barbican, [44] [45] entretanto, nenhuma metragem do Barbican foi usado. O película da captação de movimento começou dentro cedo - outubro em estúdios de Sony Pictures na cidade de Culver, Califórnia, embora a metragem foi rejeitada mais tarde. [46] [47] [48] filmar igualmente ocorreu em estúdios de Culver. [49] Burton disse que usou uma combinação de ação viva e de animação, sem captação de movimento. [50] Igualmente anotou que este era ele tinha filmado a primeira vez em uma tela verde. [50] O película das parcelas da tela do verde, compreendendo 90% da película, foi terminado após somente 40 dias. [13] Muitos do feltro do molde e do grupo nauseated em conseqüência do muito tempo cercado pelo verde, com o Burton que tem as lentes da alfazema cabidas em seus vidros para neutralizar o efeito. [13] Devido à necessidade constante para que os efeitos digitais distorçam as aparências físicas dos atores, tais como o tamanho da cabeça da rainha vermelha ou da altura de Alice, o supervisor Ken Ralston dos efeitos visuais mencionou a película como esgotando, dizer era “a mostra que a mais grande eu fiz nunca, [e] o o mais creativamente involvido mim foi nunca. ” [51]
Sony Pictures Imageworks projetou as seqüências dos efeitos visuais. [52] O feltro 3D de Burton era apropriado ao ambiente da história. [19] Burton e Zanuck escolheram filmar com câmeras convencionais, e convertem a metragem em 3D durante a borne-produção; Zanuck explicou as câmeras 3D era demasiado caro e “desajeitado” usar-se, e sentiram que não havia nenhuma diferença entre a metragem convertida e aqueles dispararam no formato. [53] James que Cameron, que liberou seu Avatar da película 3D em dezembro 2009, criticou a escolha, indic, “ele não faz nenhum sentido disparar no 2-D e converter a 3-D”. [54]
[edite] mercado
Junho em 22, 2009, os primeiros retratos da película foram liberados, mostrando Depp como o Hatter louco, Hathaway como a rainha branca, Bonham Carter como a rainha vermelha e Lucas como Tweedledee e Tweedledum. [43] Uma imagem nova de Alice foi liberada igualmente. [55] Em julho, as fotos novas emergeram de Alice que prende um coelho branco, o Hatter louco com uma lebre, a rainha vermelha que prendem um porco, e a rainha branca com um rato. [56]
Julho em 22, 2009, um reboque da provocação do ponto de vista do Hatter louco foi liberado na ignição mas tomado logo para baixo porque Disney reivindicou que o reboque não estêve supor para estar para fora ainda. A provocação foi planeada igualmente premiere junto com um reboque da adaptação de película de Robert Zemeckis de uma canção de natal do Natal julho em 24, 2009 para o G-Force. O seguinte dia, o reboque da provocação premiered no Cómico-Engodo mas o reboque mostrado era diferente do que esse que escapou. A versão de ComicCon não teve o diálogo do Hatter louco. Em lugar de, caracterizou a “hora de fingir” por MGMT, e os grampos mostrados estavam na ordem diferente do que na versão escapada. A versão escapada devia original ser mostrada a um dos três grupos de Facebook usados para promover a película que teve a maioria de membros. Os grupos usados para promover a película são “os assuntos leais da rainha vermelha”, “os assuntos leais da rainha branca” e “os assuntos desleal do Hatter louco. ” [57]
Igualmente em ComicCon, os suportes da película foram indicados “Alice em uma exibição no país das maravilhas”. Os trajes caracterizados na exibição incluíram o vestido, a cadeira, a peruca, os espetáculos e o scepter da rainha vermelha; o vestido da rainha branca, peruca e um modelo pequeno de seu castelo; o terno, chapéu, peruca, cadeira e tabela do Hatter louco; Vestido de Alice e armadura da batalha (para massacrar o Jabberwocky). Outro sustenta incluiu a “BEBIDA MIM” frascos, as chaves, “COMA-ME” pastelaria e modalidades do Stand-In do coelho e da lebre brancos de março. [58]
[edite] libere
Em correntes BRITÂNICAS principais do cinema fevereiro de 12, 2010, Odeon, Vue e Cineworld, tinham planeado boicotar a película por causa de uma redução do intervalo entre o cinema e a liberação de DVD das 17 semanas usuais a 12. [59] Uma semana após o anúncio, Cineworld, que tem uma parte de 24% do escritório de caixa BRITÂNICO, escolheu jogar a película sobre sobre 150 telas. Wiener de Steve do executivo principal de Cineworld indic, “como líderes em 3D, nós não quisemos o público faltar para fora em um espetáculo tão visual. Porque o sucesso do Avatar mostrou, há atualmente um apetite enorme para a experiência 3D”. [60] Imediatamente depois de, a corrente do cinema do Vue igualmente alcangou um acordo com Disney, mas Odeon tinha escolhido ainda boicotar em Grâ Bretanha, em Ireland e em Italy. [61] Fevereiro em 25, 2010 Odeon tinha alcangado um acordo e decidiu-o mostrar a película março em 5, 2010. [62] A premier real ocorreu no quadrado de Odeon Leicester em Londres fevereiro em 25, 2010 para Fundação o fund-raiser do príncipe para crianças e nas artes onde o Principe de Gales e a duquesa de Cornualha atenderam. Igualmente não afetou suas plantas para mostrar a película em Spain, em Alemanha, em Portugal e em Áustria. [63] [61] [64] a película foi liberada nos E.U. e no Reino Unido, em Disney Digital 3D e IMAX 3D, [43] assim como teatros regulares março em 5, 2010. [65]
[edite] recepção crítica
Os tomates podres do aggregator da revisão relatam que 52% dos críticos deram à película uma revisão positiva, com uma média da avaliação de 5.7 de 10 baseados em 233 revisões. [66] Entre os críticos superiores podres”, que consiste em críticos populares e notáveis dos jornais superiores, dos Web site, da televisão e dos programas de rádio, [67] dos tomates “a película prende uma avaliação de aprovaçã0 total de 62%, baseada em uma amostra de 34 revisões. O consenso geral do local é que de “Alice Tim Burton sacrifica a coerência narrativa mínima do livro - e muita de seu coração - mas é um deleite visual incontestável”. [68] Metacritic, que atribui uma contagem média tornada mais pesada fora de 1-100 revisões dos críticos de cinema, tem uma contagem da avaliação de 53 baseados em 38 revisões. [69]
Todd McCarthy da variedade elogiou-o por seus “momentos do prazer, do humor e do bedazzlement”, mas foi-o sobre dizer, “mas igualmente torna-se mais ordinário como vai longitudinalmente, construindo a um ápice genérico da batalha similar a todo o número de outro em filmes Cgi-pesados dos os últimos anos”. [70] Michael Rechtshaffen de Hollywood Reporter disse que “Burton entregou um subversiva espirituoso, moldou brilhante, apontado lunàtica o dazzler que igualmente controla bater todas as marcas emocionalmente satisfying.” ao igualmente elogiar sua aparência gerada por computador (cgi), “finalmente, é a paisagem visual que faz a aventura a mais nova de Alice tão maravilhoso, porque a tecnologia pôde finalmente alcançar com a imaginação infinita fértil de Burton. ” [71] Owen Gleiberman do entretenimento dito semanalmente, “mas do Disneyfied Alice 3-D de Burton no país das maravilhas, escrito pelo especialista Linda Woolverton do menina-poder, é uma fermentação estranha certamente: escuro, difuso, e meandering, ajuste não em um país das maravilhas que os PNF com vida demente mas em um mundo chamem Underland que é como uma versão joyless, bombardeada-para fora do país das maravilhas. Olha como um desengate principal do cgi ido postapocalyptic. No humdrum da película um pouco 3-D, o lugar não brilha - inclina-se. ” [72] Roger Ebert do Chicago Sun-times concedeu a película três de quatro estrelas e disse-a em sua revisão que, “Alice joga melhor como uma alucinação adulta, que seja como Burton a interpreta um pouco brilhante até que um terceiro ato injustificado voe fora dos trilhos”. [73] A empresa de estudos de mercado CinemaScore encontrou que as audiências deram à película uma avaliação média de Um-menos. [2]
[edite] desempenho do escritório de caixa
Alice no país das maravilhas abriu no número um com sobre os $41 milhões em America do Norte, ajustando um novo recorda por um abertura-dia em março. [74] [75] Alice fêz uns $116.1 milhões estimado em seu fim de semana da abertura, batida a abertura a mais grande de março nunca, que foi prendida previamente por 300 com $70 milhões. [76] É o sexto fim de semana de agregação o mais elevado da abertura de todo o tempo, e o fim de semana o mais elevado da abertura para uma não-sequela, tomando o registro do Spider-Man. [77] A película fêz uns $94 milhões adicional outros em 40 países em seu fim de semana da abertura, põr seu total mundial em $210 milhões. [78] A película quebrou o IMAX precedente grava prendido por Avatar de $9.5 milhões ganhando $11.9 milhões em 188 das telas do grande formato, com uma média de $64.197 por o local. [79]
A película agregou $62.7 milhões em seu segundo fim de semana, o quinto segundo fim de semana o mais grande bruto e permaneceu no número um. [80] Em seu terceiro fim de semana, abriu no número um com $34.1 milhões, no terceiro fim de semana sixth-biggest bruto, e na batida que a abertura do fim de semana libera: Diário de um miúdo Wimpy, do caçador da recompensa, e de homens de Repo, respectivamente. [81] [82] dentro apenas sobre cinco semanas, a película agregou $319.380.754 nos Estados Unidos e no Canadá, e $461.500.000 em outros territórios, para um total mundial de $780.880.754. [3] Transformou-se a película de agregação a mais elevada de 2010 e a 28a película de agregação a mais elevada de toda a hora. [83] [84]
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